Johannes VERMEER
De werknaam "Dichtbij Vermeer" verwijst uiteraard naar de Nederlandse schilder Johannes Vermeer.
Tegenwoordig is Johannes Vermeer een van de beroemdste Nederlandse schilders uit de 17de eeuw, maar eeuwenlang was hij nauwelijks van betekenis. Het kleine oeuvre dat nu van hem bekend is, werd lange tijd aan anderen toegeschreven. Pas in de jaren 70 van de 19de eeuw werd hij herontdekt. Sindsdien zijn 35 schilderijen als 'Vermeers' erkend.
Johannes was de zoon van een zijdewerker en heeft altijd in Delft gewoond en gewerkt. Net als zijn vader was hij actief in de kunsthandel. Mogelijk was hij een leerling van stadgenoot Carel Fabritius. In 1653 schreef Vermeer zich in bij het schildersgilde, waarvan hij diverse jaren hoofd was. Vermeers vroege historiestukken tonen de invloed van de Utrechtse caravaggisten. Zijn latere werk bestaat uit interieurs met één of enkele mensen, meestal vrouwen. Intieme genrestukjes, waarin de hoofdpersoon zich wijdt aan een alledaagse bezigheid, meestal bij een venster dat het daglicht binnenlaat. Als geen ander kon Vermeer de lichtval op voorwerpen weergeven. |
Vermeer is de echte meester van het licht.
De kunst bij Vermeer, in vergelijking met andere schilders, is dat hij het licht op verschillende dingen laat neervallen in een schilderij. Hierdoor lijken de schilderijen ‘echt’ en komen ze tot leven.
Het licht in Vermeers schilderijen valt op vele manieren binnen:
• Direct
• Alleen weerkaatst door de voorwerpen in de kamer
• Schijnen door gordijnen
• Gebroken door vele soorten glas
De kunst bij Vermeer, in vergelijking met andere schilders, is dat hij het licht op verschillende dingen laat neervallen in een schilderij. Hierdoor lijken de schilderijen ‘echt’ en komen ze tot leven.
Het licht in Vermeers schilderijen valt op vele manieren binnen:
• Direct
• Alleen weerkaatst door de voorwerpen in de kamer
• Schijnen door gordijnen
• Gebroken door vele soorten glas
Het is met de deze meester als voorbeeld dat ik met dit project een mise-en-scène wil maken.
Een pose van een model op een aangepaste locatie, mét bijzondere aandacht voor het juiste, inspirerende licht.
Een pose van een model op een aangepaste locatie, mét bijzondere aandacht voor het juiste, inspirerende licht.
Dit las ik onlangs ook nog over Vermeer's kleuren:
"Vermeer heeft echter ook in eerdere fases van het schildersproces met dit pigment gewerkt om het effect van een witte muur en grijszwarte marmeren tegels te verkrijgen, wat nog eens bevestigt dat hij dit schilderij voor een rijke mecenas vervaardigde. De toeschouwer ziet zwarte tegels die in feite diepblauw zijn en de schaduwpartijen op de witte muren zijn blauwig. Een soortgelijke intensivering, maar dan met zuiver geel, paste de kunstenaar toe om de kleur van bleek hout weer te geven, en het bruine tapijt bewerkte hij met zuiver rood. Zijn schilderij heeft de heldere gepolijste glans van een werk in pietra dura (=stenen inlegwerk). We kunnen deze intensivering van de kleuren vergelijken met de literaire stijlfiguur van de hyperbool - overdrijven om de werkelijkheid levendiger voor de geest te halen. Sinds de herontdekking van Vermeer spreekt zijn techniek tot de verbeelding van critici en kunstenaars."
(bron: Anthony Bailey - Gezicht op Delft - Een biografie van Johannes Vermeer)
"Vermeer heeft echter ook in eerdere fases van het schildersproces met dit pigment gewerkt om het effect van een witte muur en grijszwarte marmeren tegels te verkrijgen, wat nog eens bevestigt dat hij dit schilderij voor een rijke mecenas vervaardigde. De toeschouwer ziet zwarte tegels die in feite diepblauw zijn en de schaduwpartijen op de witte muren zijn blauwig. Een soortgelijke intensivering, maar dan met zuiver geel, paste de kunstenaar toe om de kleur van bleek hout weer te geven, en het bruine tapijt bewerkte hij met zuiver rood. Zijn schilderij heeft de heldere gepolijste glans van een werk in pietra dura (=stenen inlegwerk). We kunnen deze intensivering van de kleuren vergelijken met de literaire stijlfiguur van de hyperbool - overdrijven om de werkelijkheid levendiger voor de geest te halen. Sinds de herontdekking van Vermeer spreekt zijn techniek tot de verbeelding van critici en kunstenaars."
(bron: Anthony Bailey - Gezicht op Delft - Een biografie van Johannes Vermeer)